La Comedia del Arte
La Comedia del Arte es una forma teatral nacida en el renacimiento italiano que se caracteriza por la repetición constante de tipos (polichinela, colombina, arlequín), la gestualidad y la presencia de máscaras muy llamativas, y se basaba en la improvisación de una trama sencilla, a la que llamaban también Commedia all’improvviso.
Uno de los temas principales que se llevaron a cabo fueron relatos sobre las aventuras de parejas enamoradas, por ejemplo Florindo e Isabella, ante el rechazo familiar.
Recibió su impulso en los festejos carnavalescos y desfiles de máscaras , tras los cuales tenían lugar representaciones a cargo de histriones que bajo una indicación improvisaban en casas privadas.
Dichos detalles surgían al momento y destacaban: malentendidos,juegos de palabras,prestidigitaciones,acrobacias… que provocaron en el público congregaciones improvisadas en mercados y plazas en un principio,el llamado teatro de calle, y más tarde en el teatro que se daba en ferias anuales.
•Características principales:
Como principal elemento característico cabe resaltar la máscara, usada por casi todos los personajes excepto los dos enamorados. Se usaba de media máscara, es decir, que cubría la mitad del rostro facial lo que facilitaba al comediante poder hablar.
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Máscaras
A su vez, podemos destacar la improvisación llevada a cabo en el escenario, ya que a diferencia de la comedia erudita, de la cual adoptó sus tramas y situaciones, no había un texto escrito íntegramente , sino cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de la cual construía su personaje.
También tomó herencia de los juglares,bufones y malabaristas, y tenía una puesta en escena adelantada a su tiempo en la cual había una gran interactividad entre los actores y el público.
Abusaban del quiproquo, y se dividía en unas escenas de bandos: los enamorados o bando grave, los ancianos en bando ridículo , y los criados como bien se conoce, en el bando zanni.
Predominaba lo verosímil.
•Personajes característicos:
Había personajes fijos,zannis (criados), a los que corrían a Cargo las intrigas,mimos y acrobacias, gracias a un desarrollo por Venecia, Nápoles y Roma, entre los que destacan:
–Arlequín (veneciano) o Polichinela (napolitano). Personaje masculino representado como el segundo cómico o criado tonto.
–Colombina (personaje femenino, pareja de Arlequín y criada con más protagonismo), se vestía con un traje ajado y no llevaba máscara. Es característico su denso maquillaje alrededor de los ojos, y llevaba un pequeño tambor para rechazar los intentos de acoso de Pantaleón. A menudo era el único personaje sensato del escenario.
–Zanni. Hombre mayor empobrecido y sirviente. Su comportamiento es una imitación cómica de las personas rurales de Bérgamo que se mudaron a Venecia en busca de una mejor calidad de vida, debido a la pobreza.
•Argumentos:
Gracias a la comedia erudita, predominaban las intrigas y escenarios típicos, aunque a su vez se incluían pasajes de tradiciones o mitos populares, y en su máximo esplendor sobresaltaba la tragedia, e incluso tragicomedia, óperas y obras de autor.
•Difusión y Commedia dell’Arte en España
Su influencia a través de Europa queda marcada en los siglos XVI,XVII y XVIII gracias a un espíritu itinerante que no siempre fue voluntario. No tardó en difundirse gracias bien por su raíz ambulante o bien por razones políticas o religiosas.
De Nápoles saltó a la Península Ibérica, pasando por Francia, Inglaterra,Alemania e incluso Rusia.
En España se registra con la llegada a Sevilla en 1538.
Destacan figuras como Lope de Vega quien tuvo el placer de elegir como disfraz en Valencia la máscara Bottarga, en 1599